樸實藝術棒棒堂

總是在無意間見到一幅畫,驚喜悸動哪條未曾的筋,活動了起來,於是找遍資料、畫作,去追星認識這個主人,

遠眺吧,圖面上的見聞,豐富了串聯的想像,那就是我的所得!

2003 忘塵--林章湖畫展

       「圓融臻化，淬礪後更見洗鍊」這是觀者對林章湖作品的一致評價。

        林章湖1955年出生台北縣。書畫傳家，是中生代藝術家中少數橫跨學術教育與創作領域的椽筆健將。得獎無數，在1995年，更以四十歲之齡，成為省美館邀請的個展中最年輕的受邀者。這是何等的榮譽呀！

        目前任職於台北藝術大學美術研究所，雖公務倥傯仍創作不輟，勤於耕耘之外更力創新局，悠遊於傳統與西法之間，技法有更圓熟的呈現。章湖先生在經歷近年種種的人事更迭之後，重新丈量生命的重量之餘，不執著於「心法」，在回歸「世間法」的跑道上，獲得深層的啟發，畫風也展現了新的面貌。

       1997年在林章湖的生命裡是人生最大的轉折。是年客座講學「翡翠之島」愛爾蘭，然三個月不到即因母病，回台服侍湯藥。經歷母親謝世，重返斯地，再拾畫筆，已是另外一番體悟。這一系列作品，以愛爾蘭的連綿山陵入畫取代中國水墨的崇山峻嶺，《秋韻》、《湖濱忘塵》、《春寒》等作品不論在渲染、筆觸、留白無不臻於入化之境，霧氣蒸騰、凜冽邈遠，愛爾蘭已躍然紙上。

        當代的水墨畫家多思在創作上突破傳統的束縛，林章湖每每亟望能營造新意，不重複自己，能突破窠臼，自創技法，如最為人津津樂道的是「魚」系列所運用的「灑鹽」法，真真展現波浪躍動自如的鮮活。

        若檢視其繪畫內涵，當可感受到其作品無不具備「自在」與「理想」的色彩。「自在」發乎本心；「理想」則是因應主題尋求最佳的表現方式，而其「自在」的精神與高行健的「沒有主義」頗有神似之處。在此主軸之下，其作品衍生出「新法新境」與「象徵解構」之特色，應是情理中的事吧！

        對於繪畫的苦心孤詣，真是一步一腳印，其間的艱辛如人飲水，冷暖自知。在學習的歷程中林玉山老師對寫生的觀念、鄭善禧老師對書法的鑽研，在在影響他的創作，可是在其作品中卻不見老師的痕跡，總在對老師的精神心領神會之後發展出自己的風格來。

誠如林章湖自道：肉眼所見之所以幻化為心靈的境界，實為步步為營的寫生冶煉成就的。

書法更是其每日的功課，悠然自得於各體隸篆行草之書跡中，汲取源頭活水，了悟收放自如的筆墨趣味。

        林章湖雖多所師承卻不拘泥於一隅，其作品自有深邃厚實的氣象。其用力甚深，卻無鑿痕、無匠氣；雖厚實，卻散發恬淡的逸氣。構圖嚴謹，筆意流暢，層次分明，節制有度，非任意走筆寫心，繁複而不黏膩，質樸而無窒礙，意在寫真也在境外。

        他對藝事真誠相待，不以諂笑柔色酬酢，讓人間有華彩；他寬厚磊落，陶然忘機，讓藝術更純化。在＜鑄心印稿＞中的朱白印文：＜飛相掃心＞、＜大象無形＞、＜翠竹法身＞、＜一片冰心＞、……無不透露其返璞歸真的真性情。

        在功利掛帥的時代，他是少數能由傳統根基出發，堅持自我思維的優秀藝術家。畫如其人，沉靜溫柔，林章湖的畫作，彷彿在滾滾紅塵中的一泓清泉，沁潤人心，忘卻塵俗。(羲之堂展覽介紹)

林章湖
一九五五年生 臺灣新北市人

國立臺灣師範大學美術研究所碩士  

經歷： 愛爾蘭國立藝術設計學院客座教授 國立臺北藝術大學美術系主任 國立臺北藝術大學美術學院院長 國立臺北藝術大學美術史研究所所長 國立臺北藝術大學美術系所教授

評審經歷： 全省美展 教育部 全國文藝季 全國美展 國父紀念館 國家藝術文化基金會 臺北市文化局等 獲獎: 第五屆國家文藝獎大專美術獎 教育部文藝創作獎國畫第一名 第一屆大陸吳作人國際美術獎 中華民國畫學會金爵獎

典藏： 國父紀念館 國立臺灣藝術教育館 臺北市立美術館 國立臺灣美術館 高雄市立美術館 新北市文化局 愛爾蘭東方博物館等

因幼承庭訓，九歲即習書畫，沉潛融會，遂奠定筆墨功夫。

教學與創作三十年，主張入法出法，以樹立個人風格。作品以水墨、書法、篆刻三者兼擅。其特色具有筆墨韻味、解構造形、新法新境等。作品承國內外美術館與私人收藏。