畫家楊識宏：「藝術就是成為你自己。」
「Discovery頻道《華人藝術紀》首集介紹楊識宏大師，Discovery介紹台灣出生現居紐約畫家楊識宏的訪問.
他提到有一天,收到醫生的電話,告訴他一個壞消息:他得了癌症.自此,他對人世間的所有看法都不一樣了。
1947年出生於台灣，從事創作已近40年，其畫作在亞洲、歐洲、美洲各大城市經常展出，師事廖繼春、楊三郎等前輩藝術家，
奠定紮實的油畫底子，個展逾40次，聯展百餘次，創作歷程豐富完整。
台灣藝術界宗師級人物─楊識宏說：「Discovery頻道注意到亞洲崛起的文化力量已經不容忽視，東風壓倒西風的時代來了！」
在他的作品中我們可以看到，藝術不僅僅表現空間，也表現出時間的流動！
八十年代起更活躍於紐約藝壇，揉合中西藝術精華，至今仍創作不懈，也是台灣戰後出生的一代畫家中最受矚目的一位，
藝術界視之為抽象表現主義大師趙無極、朱德群之後最有潛力的接班人。
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抽象藝術大師 ─ 楊識宏 植物美學 1947年生於台灣省桃園縣。68年國立台灣藝專美術科畢業，79年移居美國紐約，為台灣旅居國外最活躍的畫家之一。 其作品進入紐約頂級的畫廊展出，並成為專屬畫家，可說是台灣抽象畫界的代表人物。 他以抒情的視覺思維與圖像思維，表現出一種理性內化之後的浪漫氣氛。這時畫面上的物象已經不僅僅是物象， 而是外在事件時間已經過濾之後的詩性元素，其中沒有流逝的時間，或者這種時間已經被楊識宏以純粹繪畫性的空間結構改造了； 我們所看到的是，隨著筆觸的方向而揮灑出來的時間，那是一種造型運動感之下的時間。
表現上融合水墨筆法及西畫著重之色彩及光線，故能在二度空間中表現出時間及速度的視覺感，又兼容東方神秘氣息。 那種淒美的哀怨；那種短暫的永恆，常讓我低迴不已。」也就是說，「哀怨」這時已經不再是一種現實的哀怨，而是一種節拍； 而且，「永恆」即使是短暫，仍舊是一種的永恆，至少是一種不必在現實世界之中找尋時間長度的永恆。
水墨新探－意識流 他雖然長時間旅居世界藝術首都－紐約，領受現代藝術的洗禮，卻不忘脈搏中蠢動的東方性格，反覆試驗及精研中，畫風獨樹一格， 受邀歐、美、韓、中國及台灣各地巡迴展覽不輟。此次「赤粒藝術中心」精心策劃，邀請楊識宏回台，於國際藝術博覽會中， 以「水墨新探－意識流系列」與藝術同好交流，以潑墨為體，以紙筆為用，在一年一度的藝壇活動－國際藝術博覽會中， 揮灑出一個不受經驗建構的藝術空間。觀者駐足於畫家意念的同時，必能感受從無到有，從白到黑，簡約而深沉的速度感。 「水墨新探－意識流系列」楊識宏延續過去慣用的壓克力布面繪畫媒材，加入文人血液中難以割捨的使命感， 在歷史的記憶中，尋找個人的風貌，開創了另一條創作的入口。這樣的抽象水墨，逐漸成型為「意識流」系列作品。 「意識流」系列作品，是畫家楊識宏從2003年韓國舉辦的《世界書藝雙年展》起，開始萌芽的水墨靈動畫作。
他自稱是緣起於書法的觀念與實驗，作畫的當下，就像是王羲之寫蘭亭序時，因好友相聚、天朗氣清、惠風和暢， 加上酒酣耳熱之際，書寫運策之時，進入獨一無二的，意識與潛意識之間的，恍兮惚兮之亢奮狀態。也 像狂草書聖的懷素，以速度來迴避意識，讓潛意識的流動來取代意識，在一種幾近發狂的精神狀況中留下最本質最真實的生命情境之痕跡。
再觀楊識宏的繪畫表現，同樣帶有「速度」的特質。在創作過程中，將快慢對比力量漸次牽引，內心層次也隨之悸動，產生出強大的動人能量。 在抽象的符號表現中，隱約發覺自然的意象符號和圖騰生動存在。深究畫家技法，發現楊識宏創作過程中預先使用礬，利用水墨不能吸取的 排水原理，造成特殊的留白基底，或類似碑帖的轉拓印方式，運用濃淡乾濕墨色與焦墨混和並用，大筆揮灑而成「楊氏皴法」。 以西方行如流水的意象，揭開了獨有的東方意涵，在水墨創作中，轉嫁書法線條汲取新意，線條藉由理性與感性的駕馭而奔馳游移， 觀者也在瞬息萬變中，感受永恆時空的心靈體驗。 |
創作自述[緩 慢]楊識宏
新世紀的伊始，我帶了一個行李和一箱的書籍，風塵僕僕地回到了故鄉；在母校國立台灣藝術學院客座教席半年。從七十年代末出國至今，要數這次在台灣待的時間最長。這孕育、養成我的地方，雖然離我寄居的異國很遙遠，但無時不在記憶及意識裡盤踞縈繞，而這半年的逗留，正可以饜足我飄泊在外飢渴已久的鄉愁，再度親炙這土地與族人的溫馨。
我原計畫在這段時光裡，暫時擱下畫筆，好好地享受一下這熟悉而自在的感覺；細數一下回憶的綺麗。課餘閒暇，可以悠哉地讀些書，寫點筆記，練練書法，到處走走，或許興致來了做些紙上小品。存心想要寵壞一下自己而耽溺在悠閒的氛圍裡。不料有一天，路過校園旁的畫材店，不經意地走了進去，面對那些堆疊羅列的畫材時，突然一股難以抑止想畫畫的衝動又浮了上來。返回宿舍時，已經帶了許多顏料、畫筆、畫布...等等，而且有種莫名的興奮感。
我的宿舍是在四樓，光線挺好，有兩間房，其中一間也就臨時權充我的工作室了。雖然比起我在紐約的畫室，嫌侷促了些，而材料及工具也總覺不夠，工作起來又有點不太習慣，倒也還畫得起勁。心裏也暗忖，換了個地方工作，會有什麼不同的感覺出來嗎？然而，可能由於對這土地、人及生活環境的熟悉，創作的心境上好像沒有初到異國時的那種強烈衝擊；也就沒有產生一種改頭換面的截然變貌。刺激創作路線乃至風格的轉變，大抵有外在與內在的兩種因素。在視覺藝術上，通常由外而內的情形居多，例如梵谷到法國南部的阿爾，高更到大溪地，都因外在環境的變易，而引起內在畫因的丕變。一個藝術家在創造的理念或意念之實踐過程中，長期以來會形成一套自我的內部規律，而內在的心靈世界即循著這規律不斷地在拓展或深化的，當它受到某種衝擊時，有時會異化或突變出另一套內部規律，這就是創作風格上的改變了，而幅度的大小與外力的強弱及內部異化的程度成正比。創作的神秘奧妙其實是很難如此加以純理性的分析的，它除了有複合錯縱的感性成份外，甚至有時還是非理性的。這段日子的創作，雖然看不出來判若兩人般的鉅大變化，但除了就已有的創作基線去作更進一層的拓寬與探掘外，也隱約觸及轉變的胎動，也許進展幅度不夠大，但總還是在堅毅地進行著，若假以時日，再回顧時，就會發現自己已經站在另一個高度了，這大概也是登山者時常能體會到的深層喜悅吧！
我對繪畫一直有無可名之的偏執，好像是一種基因性的本質構造在體內，時不時它就會蠢蠢騷動，欲罷不能；也好像一種潛伏的症狀，已無可救藥。記得還是青少年的時候，就已下定決心，將以藝術創作為終生職志，不管所使用的是什麼媒材，而到目前為止，顯然繪畫是我選擇的主要素材。這些年來，還能聊以自慰的就是一直沒有偏離這信仰中心。各個階段過程當中，容或有高低起伏，但畢竟還是堅持下來，一路走來竟已人到中年。
繪畫是一種「緩慢」的藝術，如春蠶吐絲，緩緩生成。許多美好東西的產生，都是需要經過緩慢的過程；像生命的孕生、花朵的綻放、美酒的醅釀...。在追求速度的數位化科技時代，繪畫也許顯得遲緩，但它仍是深沉而有份量，而經由科技製作出來的作品，總覺是表面化而缺乏人文的重複；如果說它像穿梭樹稍輕快靈活的麻雀，那麼繪畫就像浩瀚藍天緩緩翱翔的蒼鷹了。
楊識宏年表:
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1947 |
生於台灣省桃園縣 |
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1968 |
畢業於國立台灣藝專美術科 |
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1969-73 |
任中學美術教師 |
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1976 |
赴日本、美國旅行 |
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入紐約普拉特版畫中心研究版畫 |
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1978 |
赴菲律賓、馬來西亞、新加坡、泰國和香港等地旅行展覽 |
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1978-79 |
任國立台灣藝專美術科講師 |
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1979 |
移居美國 |
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